lunes, 15 de diciembre de 2014

Esquemas de 3 retratos

Retrato en clave alta

Fotógrafo: Yousuf Karsh

Esquema de iluminación


En esta fotografía he observado que hay varios puntos de luz, como en el pelo de la mujer, el rostro iluminado mediante un principal y relleno, además de iluminar el fondo concentrado mediante dos puntos de luz hacia el centro. Se observa además brillo en los ojos que puede ser provocado por una fuente de luz mas frontal.



Retrato en clave baja

Fotógrafo: Yousuf Karsh

Esquema de iluminación


En esta fotografía he observado que hay un solo punto de luz que está iluminado de forma lateral, de forma que queda medio rostro iluminado y la otra mitad oscuro.



Retrato en clave media

Fotógrafo: Irving Penn

Esquema de iluminación


En este caso he supuesto que utiliza un principal mediante una ventana y otra ventana de relleno con menos intensidad, de esta forma además se consigue iluminar el fondo deforma suave y uniforme.

sábado, 13 de diciembre de 2014

Fotografía al estilo de Colita

Foto Original


Foto Imitada


El primer reto de Fotografía al estilo de, ha tocado imitar a la fotógrafa Colita. He decidido escoger la foto en la que sale Maria del Mar Bonet sobre una esquina de una pared con un rostro muy sonriente, al observarla transmite felicidad creando un clima acogedor.

Clave alta con esquema de iluminación básico

ISO 100    f/11.0    1/100

Esta fotografía consistía en iluminarla con el esquema de iluminación básico, es decir con una luz principal, un relleno mediante un reflector y un contra o luz de fondo.

Fotografía sobre la 3º Edad

 ISO 800    f/5.6    1/25

ISO 800    f/5.6    1/15

ISO 800    f/5.6    1/15

Clave baja con distintos esquemas de iluminación

Iluminación lateral

 ISO 100    f/8.0    1/100

Este primer esquema de iluminación consistía en colocar una fuente de luz situada a 90º de la cámara iluminando de forma lateral, es decir dejando al modelo con la mitad de la cara iluminada y la otra a oscuras.


Iluminación lateral + relleno

 ISO 100    f/8.0    1/100

El segundo esquema de iluminación consistía en colocar una fuente de luz situada a 90º de la cámara y añadir un reflector como fuente de luz secundaria para aclarar las sombras del rostro.


Iluminación lateral + relleno + brillo de ojos

ISO 100    f/8.0    1/100

El tercer y último esquema de iluminación consistía en colocar una fuente de luz situada a 90º de la cámara, añadir un reflector como fuente de luz secundaria para aclarar las sombras del rostro y un flash con snoot para dar brillo a los ojos del modelo.

Práctica con flash de mano

Modo TTL

 ISO 100    f/5.3    1/80

 ISO 100    f/4.5    1/80


Modo Manual

ISO 100    f/5.0    1/80

Al realizar las fotos en cada uno de los modos, he observado que en modo TTL aún estando el flash rebotado se aprecia mas la luz en el rostro dejándolo algo pálido. Sin embargo en el modo manual no se aprecia nada prácticamente.

sábado, 6 de diciembre de 2014

Prácticas en clave alta y clave baja

Clave alta con WB Automático

ISO 100    f/5.0    0.3"

Clave alta con WB Incandescente (Tono frío)

ISO 100    f/5.0    0.3"


Clave baja con WB Automático

 ISO 100    f/4.8    1/10

Clave baja con WB Fluorescente (Tono cálido)

 ISO 100    f/4.8    1/10

viernes, 21 de noviembre de 2014

Práctica sobre la medición


En esta práctica he observado que al medir en la escena de forma puntual sale con mayor o menor iluminación dependiendo de donde pongamos el punto de medición, ésta es la más fiable ya que nosotros seleccionamos lo que debe estar correctamente expuesto.
En cuanto a la carta de gris sale muy mal expuesto ya que el cielo sale muy quemado, ésto puede deberse a que estamos disparando en RAW+JPG ya que el RAW funciona de forma distinta al JPG. 
En la palma de la mano he podido observar que sale menos quemado el cielo aunque sigue sin salir correctamente expuesta.

martes, 18 de noviembre de 2014

Práctica sobre el balance de blancos (WB)


Analizando los distintos preset sobre una misma foto realizada con luz día aunque nublado, he observado como la temperatura de color cambia con respecto a cada preset. Los preset que más varían son el incandescente y el fluorescente ya que son temperaturas de color o muy cálidas o muy frías y por tanto al no tener esas características la foto salen completamente distintas a la realidad en cuanto a color. Lógicamente como mejor sale la foto es con el preajuste manual ya que le indicamos a la cámara cual es el verdadero blanco.

Práctica sobre el ISO


En esta práctica hemos analizado como se comporta la misma imagen a diferentes ISO. Yo personalmente al ampliar la imagen ha sido cuando he notado que a partir de 1600 se notaba el ruido en la foto, ésto puede depender de las condiciones y del tipo de foto y encuadre que vayamos a realizar, además también he observado que al subir el ISO y exponiendo correctamente la foto está más iluminada.

Tiempo de exposición

ISO 100     f/16     1/8


ISO 100     f/4.5     30


ISO 100     f/5.6     1/200

Profundidad de campo

ISO 800     f/5.6     1/40


ISO 800     f/5.6     1/640


ISO 100     f/5.0     1/30

Paisaje Urbano: Puente de Sta. María de Benquerencia

ISO 800     f/5.0     1/20


ISO 800     f/5.6     1/30


ISO 800     f/5.0     1/25

sábado, 25 de octubre de 2014

Fotografía Callejera

ISO 100     f/5.6     1/13


ISO 800     f/10.0     1/3200


ISO 800     f/5.0     1/500


ISO 800     f/5.6     1/3200

lunes, 13 de octubre de 2014

Fotógrafo de guerra

En 1993 Kevin Carter, un famoso reportero gráfico perteneciente al Bang-Bang Club, fotografió a un niño sudanés desnutrido con un buitre detrás. Esta fotografía causó una gran crítica entre los medios, la opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en Sudán como era el problema del hambre y la pobreza que había.

 

Tras fotografiar tantos asesinatos y ver morir a tanta gente de hambre, acabó atormentándose por todos esos recuerdos que son tan difíciles de olvidar. Por ello, el mismo año que le concedieron el premio Pulitzer decidió quitarse la vida. Este caso, es un claro ejemplo de si merece realmente la pena dedicarse al fotoperiodismo de guerra.


Son varios los factores que en mi opinión no merece la pena arriesgar, uno de ellos es el peligro que conlleva ir a un país en guerra y fotografiar de cerca lo que está sucediendo en ese momento, estando a un solo paso de poder morir tiroteados. Otro factor muy importante es la impotencia por no poder hacer casi nada por solucionar aquello que estamos fotografiando a escasos metros de nosotros y que en ocasiones puede hacernos dudar si realmente queremos hacer la foto o intentar ayudar a esa persona que lo está pasando mal. 

El único factor positivo que veo es que al publicar la foto en los medios de comunicación, la gente y los organismos públicos se hacen eco de lo que están pasando esas personas realmente en esos países, pudiendo así concienciar a las personas para ayudar a través de alimentos y todas las aportaciones que sean necesarias.
 

En conclusión, para dedicarte a ser fotógrafo de guerra lo primero es que te tiene que gustar mucho la fotografía y saber el inmenso poder que puede llegar a tener una imagen y que dependiendo de la posición en que se capte puede significar una u otra cosa. Por último para dedicarte a esta profesión tienes que tener claro que es tu trabajo, que te pagan por ello y que tu claro objetivo es INFORMAR DE LA REALIDAD.

Fotografía estenopeica digital